- Szczegóły
- Opublikowano: 17 lipiec 2025
- Odsłony: 2044
Wyżyna Teatralna 2025
Ogólnopolski Festiwal Teatrów i Monodramistów
OSOBOWOŚĆ FESTIWALU
Daniel Salman, Lublin
"Marzyciel"
Fot. Andrzej Jaroszek
Daniel Salman, czasem w formie komediowej, stand-upowej, a czasem w pełni dramatycznej, snuje opowieść o teatrze. Aktor korzysta z bogactwa stylów teatralnych, wykorzystuje nowoczesne media, tworzy kameralną atmosferę, przełamując granicę między sceną a widownią. W jednej chwili widzowie znajdują się w teatrze 20-lecia międzywojennego, żeby za moment przenieść się do współczesności i porozmawiać o priorytetach i znaczeniu teatru oraz o jego sile oddziaływania na człowieka.
Kto pamięta o Juliuszu Osterwie? W teatrze - wszyscy, a poza nim? Nieliczni. Postać historyczna, zasłużony reformator polskiego teatru, jeden z najwybitniejszych aktorów polskiej sceny. Człowiek z krwi i kości, zmagający się z codziennością artysta, pełen rozterek, pragnień, wątpliwości i wizji. Marzyciel, który pokazuje, że warto dążyć do obranego celu, nawet gdy droga jest trudna i wyboista!
Jest to postać fascynująca i skomplikowana: aktor społecznik, mistyk, pedagog, wizjoner. Życiorys Osterwy jest sam w sobie barwną opowieścią. Jej bohater, popularny, odnoszący sukcesy w teatrach krakowskich i warszawskich, młody, przystojny aktor poświęca większość swojego czasu i energii na stworzenie własnego teatru - laboratoryjnego teatru Reduta. Teatr ów stanowi zaprzeczenie ówczesnych praktyk i nie mieści się w tym, co dzisiaj nazwalibyśmy głównym nurtem życia kulturalnego. Osterwa pragnął zreformować teatr, wprowadzając nowy etos pracy – zespołowej i odpowiedzialnej. Traktował zawód aktora jako misję i niemalże kapłańską.
Osterwa chciał wykluczyć teatralną sztampę i bylejakość. Czy to zamierzenie mogło się udać? Czy dzisiaj idee Osterwy są przestarzałe czy nadal zaskakujące i szokujące?
Czy Osterwa to szaleniec czy śmiały reformator? Chcemy przyjrzeć się Osterwie człowiekowi – aktorowi, mężowi, ojcu i spróbować zanurzyć się – choćby przez godzinę – w jego artystycznej wizji.
DANIEL SALMAN - absolwent wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Od 2011 roku w zespole Teatru im. J. Osterwy w Lublinie. Występował także na deskach stołecznych teatrów: Powszechnego, Współczesnego, Narodowego i Roma. Grał w popularnych filmach i serialach m.in "Kobiety Mafii 2", „Barwy szczęścia”, „Dziewczyny ze Lwowa” czy ”Na Wspólnej”.
Laureat Złotej Maski 2019 za rolę tytułową w spektaklu "Pinokio" Carla Collodiego w reżyserii Jakuba Roszkowskiego. Wyróżniony również Nagrodą Kulturalną Województwa Lubelskiego i Nagrodą Okolicznościową Prezydenta Lublina z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. (źródło: www.teatrosterwy.pl)
Czas trwania: 70 minut.
Premiera 17.11.2024
Uwaga!!! na ten spektakl obowiązuje indywidualna rezerwacja miejsc (liczba miejsc ograniczona).
Rezerwacji dokonujemy telefonicznie pod numerem: 573 292 666.
TEATRY I SPEKTAKLE
Caryl Swift, Słupsk
"Matka Mejra i jej dzieci"
Reżyseria: Stanisław Miedziewski
Scenariusz: Caryl Swift, Stanisław Miedziewski
Caryl Swift w monodramie „Matka Mejra i jej dzieci” wciela się w postać tytułowej Mejry. Tekst powstał na podstawie reporterskich relacji Wojciecha Tochmana (Jakbyś kamień jadła) i Ryszarda Bilskiego (Urodziłam się z łopatą), dotyczących masakr popełnionych w imię „czystek etnicznych” podczas wojny na Bałkanach, w latach 1992-95.
Inspiracją dla owego spektaklu była postać dr Ewy Klonowskiej, urodzonej we Wrocławiu, jednej z najwybitniejszych przedstawicielek medycyny sądowej na świecie i członkini Amerykańskiej Akademii Nauk Sądowych, która dostarczyła też część wykorzystanego w monodramie materiału. Dr Klonowska od ponad 15 lat wydobywa ludzkie szczątki z niezliczonych grobów rozsianych po całej Bośni. Metodycznie pracując po kilkanaście godzin dziennie, oddziela drobne kostki dzieci od kości nastolatków i dorosłych dopasowując każdą z nich do pozostałych. Z wydobytych bezładnych stosów szczątków odtwarza zwłoki ludzi, które zwraca rodzinom. Jest ona kluczem do połączenia zmarłych z żywymi.
Tytułowa Matka Mejra, muzułmanka z Bośni, która w roku 1992 straciła podczas tej wojny syna i córkę, towarzyszy doktor Ewie z codzienną pomocą, nacechowaną jednak permanentnym oczekiwaniem na odnalezienie szkieletów swoich najbliższych.
Monodram „Matka Mejra i jej dzieci” rzuca światło na heroiczną „walkę z żywymi o prawa zmarłych”. Traktuje o naszej bezgranicznej pamięci o najbliższych, ale też o potrzebie złożenia ich w grobie i uwolnieniu się od żałoby. Spektakl ten jest wołaniem o sprawiedliwość wobec niewinnych, wobec ofiar i zapomnianych. Mówi o okrucieństwach popełnianych dawniej i obecnie na całym świecie, a nam żyjącym we Wspólnej Europie, przypomina też o demonach kryjących się w dziejach naszego kontynentu.
CARYL SWIFT urodzona w Farnborough (Wielka Brytania) aktorka, tłumaczka, animator kultury, od ponad dwudziestu lat mieszka w Polsce.
W 1985 ukończyła Uniwersytet Walijski w Aberystwyth, Wydział Teatru, Filmu i Telewizji (aktorstwo, reżyseria). Od początku lat ’90 aktorka współpracuje z wybitnym reżyserem Stanisławem Miedziewskim (Słupski Ośrodek Teatralny RONDO, Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku, Kompania Banda Oszustów). W latach 2005-2007 aktorka i asystent reżysera w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, gdzie była również koordynatorem współpracy zagranicznej teatru. W 2005 zagrała też roku w Teatrze Off-deBicz w Sopocie. Zrealizowała trzy monodramy „Kalamarapaksa”, „Ćma” i „Matka Mejra i jej dzieci”. Aktorka ma swym koncie role w serialach telewizyjnych i reklamach. Caryl Swift jest również autorką wielu przekładów dla teatrów i aktorów (m.in. Teatr KANA, Ewa Kasprzyk, dla Festiwalu Teatralnego Divadlo w Nitrze na Słowacji, Marcin Bortkiewicz, Wioletta Komar, Teatr Cogitatur). Współpracuje też aktorami pomagając im ulepszyć odegranie jej przekładów w języku angielskim. Dzięki zachowaniu – w przekładzie – niuansów rytmu, tonu i emfazy oryginału, wynikiem takiej współpracy są bardzo pozytywne recenzje i prestiżowe nagrody, m.in. Fringe First oraz Critics’ Award na Edinburgh Fringe Festival (“Noc”, Teatr KANA) oraz w 2011 roku Best Actress (“Diva”, Wioletta Komar) i Best International Show (“Patty Dyphusa”, Ewa Kasprzyk) na United Solo Festival na Broadway’u w Nowym Jorku.
NAGRODY ZA DZIAŁALNOŚĆ AKTORSKĄ: wyróżnienie na Festiwalu Teatru Jednego Aktora w Toruniu (1994), XXXVII Ogólnopolski Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT 2002 – Nagroda Marszałka Województwa Zachodnio-Pomorskiego, Ogólnopolski Festiwal Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim (2002) – Grand Prix, Festiwal Formy Teatralne w Warszawie (2002) – Grand Prix, Nagroda Specjalna Jury 44 Kaliskich Spotkań Teatralnych (2004), Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Mogilewie na Białorusi – Grand Prix (2007). Nagroda I stopnia Prezydenta Miasta Słupska za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Rondo w Słupsku (2005).
Premiera: 06.01.2012
Czas trwania: 50 minut
Witkowska/Kapral/Kościółek, Poznań
"Kapral w Kościółku"
Scenariusz, kostiumy, reżyseria: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
Muzyka: Lena Witkowska
Obsługa techniczna: Piotr Najrzał
Produkcja: Teatr Ósmego Dnia
Występują: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
OPIS PRZYSTĘPNY
Marek Kościółek i Kuba Kapral to osoby od przeszło dwudziestu lat związane z teatrem offowym. Znali się z widzenia od dawna, lecz dopiero w roku 2022 ich ścieżki przecięły się na dobre. Pomysł zrobienia wspólnego spektaklu był naturalną konsekwencją tego spotkania. Pomysł, by był to spektakl podsumowujący życie, twórczość teatralną, żeby był to rodzaj artystycznej spowiedzi, też wydał się oczywisty. Podobnie z muzyką – od początku było wiadomo, że powinna to być muzyka tworzona na żywo przez nietuzinkową osobę. I tak w ekipie pojawiła się Lena Witkowska. To trio zaprezentuje spektakl mocno muzyczny, bardzo osobisty, trochę eksperymentalny, momentami zabawny.
OPIS WYDZIWIONY
Spektakl spowiedź. Spektakl wy-powiedź. Spektakl wyrzut. Niekoniecznie sumienia. Spektakl offowy do bólu. I bolesny aż po śmiech. Niekoniecznie pusty. Do tego numer stulecia. I piosenki! Przewroty! Golizna! Na co czekacie!? No, na co?
Spektakl dla widzów 16+
Osoby poniżej 16 roku życia mogą obejrzeć spektakl za zgodą rodziców lub opiekuna (instruktora teatru).
Informacje o aktorach:
KUBA KAPRAL – rocznik 79. Współpracował z grupami Terminus a Quo, Porywacze Ciał, Usta Usta Republika, Strefa Ciszy, Teatr Ósmego Dnia. Animator grup Koło Gospodyń Miejskich i LUDUCIOS. Współtwórca Teatru Palmera Eldritcha i grupy Circus Ferus. Autor Teatrzyku Kukiełkowego Kuby Kaprala. Autor słuchowisk. Autor opowiadań. Autor sztuk teatralnych dla dzieci. I dla dorosłych. Absolwent UAM. Heppner. Juror. Wykładowca w Studiu Teatralnym STA i na UAP w Poznaniu. Laureat kilku nagród. Przegrany w wielu, wielu konkursach.
MAREK KOŚCIÓŁEK – rocznik 76. Reżyser, aktor, edukator, społecznik, politolog, pedagog. Twórca programów autorskich w zakresie kultury i sztuki. Juror ogólnopolskich festiwali teatralnych. Absolwent Uniwersytetu Szczecińskiego, Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz podyplomowych studiów Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży w AT w Kraków filia Wrocław. Założyciel offowego Teatru Krzyk. Współpracuje z Teatrem Gdynia Główna, Latającym Teatrem Kantorowi. Od dwóch tak aktor Teatru Ósmego Dnia w Poznaniu. Laureat wielu, wielu nagród.
LENA WITKOWSKA – rocznik 90. Aktorka, wokalistka, artystka intermedialna. Absolwentka ASP w Krakowie na Wydziale Intermedia, US w Szczecinie na Wydziale Kulturoznawstwo, oraz Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Zdobywczyni Grand Prix, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na 42. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Współlureatka pierwszej nagrody za skomponowanie muzyki do spektaklu "Inni Ludzie" w ramach 27. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Obecnie liderka zespołu REJS, autorka monodramu „Nasza Racja”, aktorka w Teatrze Barakah (Kraków).
Premiera: 15 grudnia 2023 r.
Czas trwania: 70 minut.
Teatr Nemno, Rzeszów
"Żyć"
Reżyseria: Henryk Hryniewicki
Scenografia: Henryk Hryniewicki
Muzyka: Henryk Hryniewicki
Pusta scena, a na niej nadnaturalnych rozmiarów anonimowa dupa. Zderzeni z tym niezwykłym, zawłaszczającym przestrzeń sceny rekwizytem, dwie pacynki i animator zostają zmuszeni do skonfrontowania się z rzeczywistością i zdefiniowania raz jeszcze swojego miejsca w świecie. W ten sposób niewyszukana metafora przegranego życia daje początek rozpisanej na trzy głosy opowieści o ludziach z marginesu społecznego: ich problemach, niespełnionych marzeniach, filozofii, etyce postępowania. A także, a może przede wszystkim, przyjaźni, lojalności i potrzebie bliskości.
Spektakl dla widzów dorosłych
Osoby niepełnoletnie mogą obejrzeć spektakl za zgodą rodziców lub opiekuna (instruktora teatru).
Czas trwania: 60 minut
Teatr Nemno, Rzeszów
"Gburek"
SPEKTAKL DLA DZIECI
SPEKTAKL DLA DZIECI
Kategoria wiekowa: od 4 lat
Scenariusz i reżyseria: Henryk Hryniewicki
Scenografia: Dagmara Jemioła- Hryniewicka
Wykonanie: Henryk Hryniewicki
„Gburek” to opowieść o niegrzecznym chłopcu, który nie zna dobrych manier. Gdy jego zachowanie staje się już nie do zniesienia mama postanawia wysłać go profesora Moraua - specjalisty od dżentelmenerii. Czy profesorowi uda się nauczyć Gburka dobrych manier? Kogo jeszcze spotka na swojej drodze? Dowiecie się o tym podczas przedstawienia...
Premiera: 31 sierpnia 2023 r.
Czas trwania: 45 minut.
Teatr NOTOCO Deluzja - Lublin,
"To, czego nie ma"
Fot. Edyta Godzina
Scenariusz i reżyseria: Monika Nitkiewicz-Mitrut.
Autorzy tekstów: Spektakl zawiera cytaty z "Baśni o wężowym sercu..." Radka Raka.
Scenografia: Monika Nitkiewicz-Mitrut.
Choreografia" konsultacja choreograficzna Anna Puzio.
Reżyseria światła: Monika Nitkiewicz-Mitrut.
Muzyka: Maciej Mitrut.
NOTOCO Deluzja - duet Nela Mazur i Zuzanna Nowak - stworzony przez aktorki NOTOCO Spektrum Akacja na potrzeby spektaklu "To, czego nie ma"
Spektakl „TO, CZEGO NIE MA” to intymna podróż w głąb ludzkiej psychiki, eksplorująca tematy pamięci, emocji i poszukiwania własnej tożsamości. Autorski scenariusz duetu NOTOCO Deluzja, poprzez serię poetyckich obrazów i symbolicznych scen, prowadzi widza przez labirynt wspomnień, lęków i pragnień. Spektakl porusza również temat presji społecznej i dążenia do doskonałości oraz konfrontacji z własnymi lękami i wątpliwościami. Bohaterki, zagubione w świecie racjonalizmu, tęsknią za czymś, czego nie potrafią nazwać, za „melodią w sercu”, która symbolizuje utracone poczucie sensu i połączenia z własnymi emocjami. „TO, CZEGO NIE MA” to spektakl, który nie daje łatwych odpowiedzi, ale prowokuje do refleksji nad własnymi pragnieniami i tęsknotami. To opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym coraz trudniej odnaleźć to, co naprawdę ważne.
Czas trwania: 25 minut.
Grupa Teatralna Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki, Poznań,
"Oszukani"
Fot. Experyment Festival
Scenariusz i autorzy tekstów: Karol Barcki, Dominik Nyczak.
Reżyseria: Karol Barcki.
Scenografia: Magdalena Tomaszewska, Karol Barcki.
Choreografia: Natalia Klupp, Dima Cherkaskyi.
Opracowanie muzyczne/dźwięk: Karol Barcki, Dominik Nyczak.
Reżyseria światła: Paweł Nykowski
Grupa Teatralna Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki powstała w lutym 2006 roku w Goleniowie, założona przez uczestników warsztatów organizowanych przez Teatr Brama, jest jednym z założycieli Zachodniopomorskiej OFFensywy Teatralnej. Członkowie Pomarańczy od początku przejawiali odmienne teatralnie skłonności poszukując własnego stylu wypowiedzi w teatrze. Kiedyś napisano o nich: „Możliwe, że to jedna z nielicznych dzisiaj grup ludzi, którzy wciąż marzą o jedności bytu zwanego sztuką niezależną. Oni naprawdę wierzą w teatr dla zwykłych ludzi robiony właśnie przez zwykłych ludzi. Grupa zrealizowała: 37 spektakli oraz ok. 12 happeningów i ok. 20 performance. Współpracowała przy projektach/spektaklach z: Teatr Krzyk, Teatr Brama, Teatr Kingdom of Curvy Fork, Teatr 6 i Pół, Marcin Zarzeczny, Teatr Terminus A Quo, Teatr Ósmego Dnia, Teatr Graciarnia, Teatr Hesperydy, Wydawnictwem DramEdition. Pomarańcze są inicjatorem kilku festiwali: Ofensywa Teatralna (10 edycji, Poznań), Festiwal Wuchta (2 edycje), Bez Kurtyny (5 edycji, Gniezno), Liga Teatrów Studenckich (2 edycje, różne miasta), Wiel-kopolska FAMA (3 edycje, Poznań) i wielu pomniejszych jednorazowych wydarzeń, pomagała również innym grupom w realizacji ich wydarzeń
"Oszukani" to śmieszno-gorzki spektakl o tym, że czasem podjęcie trudnego wyboru i poświęcenie tego co dla nas najważniejsze jest jedynym wyjściem z sytuacji. Nigdy nie są to decyzje proste, często podejmowane gdy nie mamy już innej możliwości i ogarnia nas uczucie desperacji. Ale czy desperacja jest zła, skoro zmusza do działania? Przecież zawsze chcemy dobrze, przynajmniej we własnym mniemaniu. "Oszukani" to czytelna, dynamiczna mieszanka absurdu i realizmu codzienności - to historia, która rozbawi, zasmuci i zaskoczy! Zapraszamy!
Spektakl dla widzów 16+
Osoby poniżej 16 roku życia mogą obejrzeć spektakl za zgodą rodziców lub opiekuna (instruktora teatru).
Czas trwania: 40 minut.
Premiera: Luty 2024 r.
Marta Łaska, Lublin,
"Decyzja"
Reżyseria: Marta Łaska
Scenariusz: Marta Łaska
Muzyka: Michał Pastuszak, wykorzystanie piosenki: „Ach tak bym chciała”
Scenografia: Marta Łaska
Występuje: Marta Łaska
Autorzy tekstów: Marta Łaska, Anna Kamieńska, Marina Cwietajewa, Anna Świrszczyńska, Marcin Świetlicki.
Marta Łaska - animatorka, recytatorka, monodramistka i miłośniczka kultury żywego słowa. Absolwentka XIV Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Aktorka Wrocławskiego Teatru Objazdowego In Art.
Sprawa jest prozaiczna. Musi paść proste „Tak” lub „Nie”. W tych dwóch słowach nie ma nic niesamowitego. Jak trudne może być wypowiedzenie jednego z nich? W pełnym napięciu oczekiwaniu mijają godziny, a może tylko sekundy? I co teraz? Uciec? Zostać? Uśmiechnąć się czy zalać łzami? I co najważniejsze – czemu kelner ciągle stoi bez ciastka?!
Monodram „Decyzja” powstał w 2021 roku, a swoją premierę miał na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Monodramistów „Wyżyna Teatralna” w Rudce. W swojej pierwotnej formie bazował na sztuce improwizacji, co zostało bardzo ciepło przyjęte przez publiczność, obecnie został wzbogacony o fragmenty utworów Anny Świrszczyńskiej, Mariny Cwietajewej i Anny Kamieńskiej.
Spektakl zdobył m.in. II nagrodę na Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie.
Czas trwania: 30 min
Premiera: 30.07.2021 r.
Duet Męski Bez Nazwy, Głębokie,
"Dyplomata"
Reżyseria: Adam Sokolnicki
Scenariusz: Na podstawie opowiadania ,,Dyplomata” Antoniego Czechowa
Scenografia: Karol Grochowski
Zespól tworzy dwie osoby na co dzień pracujące z dziewczętami z Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego w Podgłebokiem. Gościnnie głosu użyczyła Olga Bańka.
Przedstawienie oparte na opowiadaniu A. Czechowa "Dyplomata". Michaił Pietrowicz dostaje informacje, że żona jego przyjaciela umarła. Musi przekazać mu ją, ale w sposób subtelny i dyplomatyczny.
Premiera 27.10.2014 r.
Czas trwania: 20 minut
Teatr Poezji ŁOK - Łuków / Ulan-Majorat,
"Skończyło się…"
Scenariusz i reżyseria: Sławomir Żyłka.
Autorzy tekstów: M. Świetlicki, M. Bocian, D. Gellner, H. Sienkiewicz, K.I. Gałczyński, J. Bzechwa, B. Leśmian.
Z. Wodecki, Ryszard Bińczyk, Cecylia Słapek.
Teatr Poezji ŁOK to formacja "kultury żywego słowa" Łukowskiego Ośrodka Kultury. Grupa skupia miłośników słowa - dzieci, młodzież i dorosłych. Odbywają się zajęcia przygotowujące do konkursów recytatorskich a przede wszystkim kształcące recytatorski warsztat. Prezentacje powstają na podstawie tekstów nad którymi recytatorzy pracują w sezonie artystycznym.
Premiera etiudy „SKOŃCZYŁO SIĘ…” odbyła się 29 czerwca 2025 podczas "LETNIEGO REMANENTU ARTYSTYCZNEGO ŁOK”. Źródłem inspiracji powstania scenariusza są utwory poetyckie i proza nad którą pracują recytatorzy Łukowskiego Ośrodka Kultury przez cały rok artystyczny. Nagrywamy także najciekawsze interpretacje. W ten sposób chcemy upowszechniać zanikającą sztukę recytacji.
W etiudzie występują: Antonina Sobiczewska, Wiktoria Zdanowska, Julia Osiak, Maksymilian Zdanowski i Bartosz Ścioch - online.
Czas trwania: 25 minut.
Premiera: 29.06.2025 r.
GOSPODARZE
Teatr OKO, Ruda-Huta
"Buraki"
Reżyseria: Marcin Woszczewski
Scenariusz: Marcin Woszczewski i Teatr OKO
Występują: Marcela Dąbrowska, Aleksandra Honory, Karolina Szwalikowska, Dominika Zawiślańska, Przemysław Borkowski, Marcin Nawrocki, Jakub Zwolak.
"Buraki" to już trzydziesta premiera Teatru OKO, który nieprzerwanie działa od 2006 r. i za każdym razem dostarcza swoim odbiorcom refleksyjnych doznań. Czy tym razem będzie inaczej? Sprawdź to.
Uśmiech, śmiech i zabawa to podstawa każdej relacji, gdy do tego dołączymy reality show i połączymy z teatrem to jest szansa, że zbudujemy gigantyczną, przepełnioną zwrotami akcji, wielowątkową relację z Wami! "Buraki" to pryzmat przestrzeni, w których porusza się każdy z nas na co dzień. Bohaterowie to krzywe zwierciadło każdego z nas. Fabuła to brawurowa podróż w stronę zapomnienia od codzienności, logiki na rzecz dobrej zabawy.
Spektakl dla widzów 16+
Osoby poniżej 16 roku życia mogą obejrzeć spektakl za zgodą rodziców lub opiekuna (instruktora teatru).
Premiera: 8 czerwca 2025 r.
Czas trwania: 70 minut.
Teatr OKO, Ruda-Huta
"Jednostka RELOADED"
Scenariusz i reżyseria: Marcin Woszczewski
Występują: Marlena Fedoruk, Kinga Panas, Zofia Sołtys, Marcelina Szarpak, Aleksandra Wójtowicz, Gabriel Nadolski, Michał Nadolski, Igor Psuja, Julian Sawić.
„Jednostka RELOADED” to spektakl, który koncentruje się na jasno określonej tematyce. Nowa, odświeżona wersja w dalszym ciągu drąży temat nieco innego spojrzenia na świat wirtualny. Nieważne, czy to jest smartfon, tablet czy komputer. Ważne ile czasu przy nim spędzacie myśląc, że robicie to dla przyjemności i odpoczynku. Zadaniem spektaklu NIE JEST całkowite zniechęcenie, lecz zwrócenie uwagi na ile to urządzenie jest narzędziem, a na ile bezwzględnym pożeraczem czasu. „Jednostka RELOADED” ubrana jest w fabułę, której z pozoru nie widać. Spektakl może wciągać, bawić, śmieszyć, ale finalnie prowadzi do refleksji, która dotyczy każdego z nas - bez względu na wiek. Czas pokazał, że tematyka, której podjęliśmy się budując ten spektakl niemalże dziesięć lat temu, jest nadal aktualna. Mało tego - wymaga "ponownego załadowania" i kolejnej wyprawy naprzeciw technologicznym uzależniaczom. Natomiast samo słowo "Jednostka" ma wiele znaczeń, a ile z nich znajdziecie Wy? - oglądając spektakl.
Marcin Woszczewski
Premiera: 03.05.2016 r.; wznowienie 15.06.2025 r.
Czas trwania: 30 minut
MMS impro, Ruda-Huta
"The End"
Reżyseria: gorąca publiczność Wyżyny Teatralnej
Obsada: Marcin Woszczewski, Marcin Nawrocki, Szymon Woszczewski, Aleksandra Honory, Przemysław Borkowski, Jakub Zwolak itp.
- Improwizowane produkcje teatralne.
Nasze spektakle/pokazy są w 99.9 procentach improwizowane, pozostałą cząstkę otrzymujemy od publiczności. Na bazie jednego słowa, hasła, frazy tworzymy tu i teraz nową rzeczywistość. To od widza zależy czy wykreowany przez nas świat będzie bajkowy, baśniowy, kryminalny czy science fiction. My go stworzymy dla Was, może nieco abstrakcyjnie, ale na pewno z dużą porcją humoru. Opieramy się na interakcji z widzem, który szybko przenika do współtworzonego świata.
REKLAMA! W naszej ofercie znajdziecie zarówno krótkie, jak i długie formy improwizacji teatralnej, od krótkich etiud do niemalże pełnowymiarowych spektakli. Wszystko powstaje na oczach widza, bez scenariusza, w oparciu o sugestie publiczności i naszą wyobraźnię. Wystąpić możemy niemalże wszędzie i przy każdej okazji. Przestrzeń również nie stanowi problemu, mogą to być domy kultury, restauracje, puby, sale widowiskowe, plenery, szkoły itp.
Premiera: 2 sierpnia 2025 r.
Czas trwania: 66,6 minuty.
Informacje:
- Dołącz do wydarzenia na Facebooku
- Informacje / rezerwacja miejsc: 573 292 666.
- Centrum Kultury i Rekreacji w Rudce, Rudka 58, 22-110 Rud-Huta.
- Huta Kultury – ul. Targowa 9, 22-110 Ruda-Huta.
Festiwal Wyżyna Teatralna jest objęty Honorowym Patronatem Marszałka Województwa Lubelskiego
