Wyżyna Teatralna 2020

Ogólnopolski Festiwal Teatrów i Monodramistów

---

SPEKTAKLE

---

Uwaga!

W związku z obostrzeniami związanymi z epidemią koronawirusa

na każdy spektakl festiwalu oraz na warsztaty obowiązuje osobna rezerwacja miejsc.

Rezerwacji można dokonać pod numerem 573 292 666.

---

Latający Teatr Kantorowi, Wielopole Skrzyńskie
"WAŻNE OKNO. Hommage dla Marii Stangret."

fot. Damian Budziwojski

Koncepcja reżyserska, scenograficzna i muzyka: Paweł Passini

Występują: Monika Adamiec, Karina Góra, Grażyna Tabor, Barbara Wójcik-Wiktorowicz, Monika Nitkiewicz-Mitrut, Marek Kościółek, Marcin Woszczewski.

Światła: Marcin Nawrocki

Latający Teatr Kantorowi to ogólnopolski projekt artystyczny realizowany od 2019 r., skupiający twórców autorskich teatrów offowych. Celem projektu jest spotkanie i wspólna twórcza praca w miejscu dla teatru szczególnym, w Wielopolu Skrzyńskim. Tu, pod kierunkiem zaproszonego reżysera, odbywają się warsztaty teatralne w wyniku których powstaje spektakl. W lipcu 2020 r. zaproszenie do udziału w projekcie przyjął twórca i dyrektor neTTheatre – Paweł Passini.

„WAŻNE OKNO. Hommage dla Marii Stangret” to poetycka podróż przez klisze pamięci,do której zaprasza Latający Teatr Kantorowi. Spotkaliśmy się w Wielopolu Skrzyńskim, w roku szalejącej zarazy, ale i w roku cichego odejścia największej aktorki i najbliższej towarzyszki Tadeusza Kantora. Z pomnika na rynku już po chwili dołączyła do nas Zosia, a za nią Matka Helena - Penelopa i jej siostry,wszystkie wyglądające powrotu Odysa podróżującego tratwą „Meduzy”.
Teraz Ciebie zabieramy na tę wyprawę, i - jeśli czytasz te słowa - znaczy, że nasza wspólna podróż już się rozpoczęła... Każdy z nas ma swoją Itakę, swoje Wielopole.
Dla nas, ludzi teatru, który nagle pozbawiono widzów, droga powrotu zawsze prowadzi przez otchłań sceny.
Czy przyjmiesz naszą zbłąkaną Tratwę w swoim porcie?

Paweł Passini

Spektakl przygotowany w Wielopolu Skrzyńskim miejscu narodzin Tadeusza Kantora, reżysera, scenografa, malarza, performera. Spektakl w hołdzie wspaniałemu artyście w 105 rocznicę urodzin i 30 rocznicę śmierci.

Pokaz przedpremierowy
Czas trwania: 70 min.

 

---

Przemysław Gąsiorowicz, Lublin
"GOMBROTYPY"

Monodram w wykonaniu Przemysława Gąsiorowicza oparty na fragmentach utworów: „Ferdydurke”, „Ślub”, „Kosmos”, „Operetka”, „Historia”, „Dziennik” - Witolda Gombrowicza.

Spektakl jest skonstruowany z monologów ośmiu diametralnie różnych od siebie postaci. Pojawiają się: Urzędnik bankowy („Kosmos”), Ojciec („Ślub”), Belfer („Ferdydurke”), Dyktator Mody, Arystokrata, („Operetka”), Witold („Historia”) i Henryk („Ślub”). Całość kończy się krótkim monologiem zaczerpniętym z „Ferdydurke” i „Dziennika”, traktującym o Formie determinującej życie każdego z nas, który jest dopełnieniem i pointą spektaklu. Monodram ten łamie klasyczny podział na scenę i widownię: niektóre z postaci wchodzą w bezpośrednie relacje z poszczególnymi widzami.

---

Social Maszyna, Maszewo
"More(A)more Baby"

 

fot. Justyna Grzybowska

Reżyseria: Anna Giniewska
Występują: Nastia Miedviedieva, Lesja Szulc
Światło, technika: Andrzej Buła

To historie kobiet doświadczonych, zakochanych, naiwnych, zmęczonych, spełnionych, zamyślonych, mądrych, opiekuńczych, troskliwych...., które łączy poszukiwanie miłości i akceptacji. W pozytywny sposób staramy się pokazać, że każda z nas jest wyjątkowa. Siła relacji bab tkwi w byciu razem bez względu na wszystko. „...Pomiędzy zamknięciem i otwarciem drzwi chcemy zobaczyć więcej...”
Spektakl powstał dzięki współpracy z Miejską i Powiatową Biblioteką Publiczną w Goleniowie.

Data premiery: 8.03.2020 r.
Czas trwania: 40 min.

---

Nastya Miedviedieva, Goleniów
"Moja Gra"

Reżyseria: Daniel Jacewicz
Występuje: Nastya Miedviedieva
(zrealizowano w Teatrze Brama, Goleniów)

Monodram w wykonaniu Nastyi Miedviedievej jest słodko-gorzką grą z własnym życiem, postanowieniami i celami. Świadomość własnych problemów staje się faktem sztuki. Nabierzmy dystansu i zobaczmy swoje cudowne ułomności. Nasz raj nie musi być smutny. Nie wszystko musi być poważne. Każda gra ma swoje zasady. Jest tylko pusta przestrzeń i my, ci którzy grają.  Warto zagrać, by zmienić perspektywę. Spektakl Moja gra jest autorską wypowiedzią, która w zabawny i lekki sposób opowiada o trudach wyborów. Jest to wyjątkowe i zwyczajne spotkanie reżysera i aktorki, spotkanie doświadczeń i wrażliwości dwójki ludzi.

Nastya Miedviedieva: Aktorka, reżyser, animator kultury, pedagog, instruktor teatralny. Liderka autorskich programów warsztatów twórczych dla dzieci i dorosłych, amatorów i profesjonalnych aktorów. Aktywny uczestnik międzynarodowego ruchu The ItinerAnts. Ukończyła studia aktorskie na Wydziale Teatru Animacji Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina). Od 2014 roku mieszka i tworzy w Polsce, współpracowała artystycznie z Teatrem Brama, teatrami Zachodniopomorskiej Offensywy Teatralnej oraz Zamkiem Książąt Pomorskich.

Data premiery: styczeń 2019 r.
Czas trwania: 60 min.

---

 Adam Sokolnicki, Głębokie
"Lęk Paranoika"

Scenariusz: Adam Piekarzewski
na podstawie utworu Stephana Kinga ,,Paranoid: A. Chant"

Akcja spektaklu tylko na pozór toczy się w świecie urojeń chorego człowieka. Tak naprawdę opowiada ona o toksycznej rzeczywistości, z którą spotykamy się każdego dnia. Fałszywi demagodzy, lęk przed drugim człowiekiem, chorobliwa podejrzliwość, zwątpienie w jakiekolwiek wartości. Uświadomienie sobie prawdy o tym, co nas boli i dotyka może stać się pierwszym krokiem do odważnego zaświadczenia o ukrytej na dnie naszego serca nadziei... 

 Data premiery: 2014 r.
Czas trwania: 25 min.

 

---

Teatr NOTOCO, Kraśnik
"Ciała"

Reżyseria: Monika Nitkiewicz-Mitrut
Scenariusz: Monika Nitkiewicz-Mitrut i zespół
Scenografia: Monika Nitkiewicz-Mitrut, Maciej Mitrut
Choreografia: zespół

Występują: Zuzanna Gajewska, Wiktoria Kocjan, Wiktoria Michalczyk, Olga Nitkiewicz

Co mówi do ciebie odbicie w lustrze? Czy widzisz swoje ciało takie jakie jest naprawdę? A ten głos w twojej głowie, jak często mówi, że cię nienawidzi? Dlaczego twoje ciało i umysł nie mówią tego samego? Dlaczego w to, co przychodzi z zewnątrz, wierzymy bardziej? Pytania można mnożyć, czy uda się chociaż częściowo na nie odpowiedzieć w spektaklu „Ciała”? Bohaterki zabiorą nas w podróż do wnętrza siebie. W podróż do źródeł swojej cielesności, kobiecości, mrocznych zakamarków duszy, w których mieszka niejeden potwór. Czy jesteśmy w stanie tego potwora oswoić, żeby jadł nam z ręki jak wierny pies? I czy tak naprawdę o to w tym chodzi?

NAGRODY, WYRÓŻNIENIA: Grand Prix Zwierciadła Lublin 2020

Data premiery: 17.09.2020 r.
Czas trwania: 25 min
 

---

Zespół Groch, Jaworzno
"DESPEKT"

Reżyseria: Barbara Wójcik-Wiktorowicz
Scenariusz: Zespół
Muzyka: Mateusz Wiktorowicz`
Scenografia: Zespół
Światło i dźwięk: Barbara Wójcik-Wiktorowicz

Występują: Martyna Łukaszuk,Maria Surmacz, Szymon Tański.

W tym roku szkolnym spróbowaliśmy podjąć tematy nam najbliższe, jak pierwsza miłość, potrzeba akceptacji i zrozumienia, miłość w rodzinie lub jej deficyty. Czy rodzice mnie kochają, czy tylko odgrywają przede mną sceny ? - z takimi wątpliwościami walczy bohaterka. Bohater męski - inny charakter , u nas okazał się romantyczny i naiwny. Wierzy, że znalazł swoją drugą połowę. Widz może zadać sobie pytanie, na ile jesteśmy w stanie uwierzyć w to co widzimy. Czy miłość nie jest zaślepieniem?

Łatwo młodzieży sobą manipulować. Zwłaszcza, gdy siedzimy bezpiecznie w swoim pokoju i rozmawiamy za pośrednictwem mediów internetowych.
Po co to robią? Czego oczekują od siebie i świata?
Gdzie jest prawdziwa miłość, gdzie jest przyjaźń, taka gruntowna i wspierająca w trudnościach? Na kim możemy polegać? 
Na te pytania próbują odpowiedzieć sobie młodzi bohaterowie , których wcielenia zbudowali szósto i siódmoklasiści. Postarali się otworzyć i mówić od siebie i własnym językiem.

Muzykę specjalnie dla nas przygotował starszy kolega - Mateusz Wiktorowicz , który z wielką pasją podszedł do tematu. Jest to jego pierwszy taki eksperyment muzyczny .

Groch: To młodziutki zespół stażem i trzeba dodać , że to ich pierwsza lecz skrupulatnie przygotowywana premiera. Podobnie debiut na Festiwalu Młodzieżowym. Młodzi przez kilka miesięcy prowadzili rozmowy z, których zbierali przemyślenia i ważne obserwacje. Z nich tekst został stworzony. Wielu dorosłych mogłoby się w tym przejrzeć, jak i nie jeden dorastający nastolatek. Problem akceptacji, pierwszych miłości, relacji z rodzicami jest tutaj kanwą do opowiedzenia historii bohaterów: Sonii i Pawła. Umiejętność wychodzenia z kłopotliwych sytuacji , bunt to temat, który stał się dla nas istotny podczas budowania tego spektaklu.

PREMIERA
Czas trwania: 30 min

 

---

Teatr Straszydełka, Ulan-Majorat
"DE'FORMA"

Scenariusz i reżyseria: Sławomir Żyłka
Scenografia: Sławomir Żyłka

„DE’FORMA” MONODRAM W WYKONANIU JULII SPOSÓB
„Ferdydurke” Witolda Gombrowicza to przede wszystkim rozważania o formowaniu się człowieka. O tym, jak jest on stale skazywany na wpływy zewnętrzne. Skazywany na konieczność odpowiedzi na własne pytania: – Kim jestem? - Czy jestem sobą i co to oznacza? - Czy w ogóle można być „sobą”? Poszukiwanie odpowiedzi… Efektem tych poszukiwań są sytuacje nonsensowne i satyryczne. Problem młodzieńczej niedojrzałości, problem „gęby – maski” przybieranej wobec innych, rozważania na temat „upupienia” jednostki… to porusza Julia Sposób w swoim monodramie „DE’FORMA” zainspirowanym fragmentem powieści.

PREMIERA
Czas trwania: 20 min 

---

"JA… SIOSTRA FRIDY"

Scenariusz i reżyseria: Sławomir Żyłka
Scenografia: Sławomir Żyłka

„JA… SIOSTRA FRIDY” W WYKONANIU NATALII DYJAK
Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907– 1954) Frida była postacią wyjątkową, wyjątkowe było jej malarstwo i całe jej życie. Korzystała z niego, jak tylko mogła, chociaż ono nie było dla niej łaskawe. Fascynowała wszystkich interesującą urodą i wyjątkowym talentem. Natalię Dyjak także zauroczyła charyzmatyczna osobowość Fridy. Historia jej życia to wyrazisty materiał sceniczny.

---

Teatr Poezji ŁOK, Łuków
"OKRUCHY POETYCKIE"

Scenariusz i reżyseria: Sławomir Żyłka
Scenografia: Sławomir Żyłka

„OKRUCHY POETYCKIE”
Prezentacja recytatorska poezji i prozy przez Macieja Radomyskiego i Kacpra Siwiaka z Teatru Poezji Łukowskiego Ośrodka Kultury. W recytowanych tekstach rozbrzmiewają zawiłości ludzkiej natury artykułowane językiem artystycznym. Kacper Siwiak na eliminacjach wojewódzkich 65.OKR za swoją prezentację zdobył nominację na eliminacje ogólnopolskie, które odbędą się w Ostrołęce. Maciej przygotował prezentację specjalnie na WYŻYNĘ 2020.

 

---

 GOSPODARZE

---

 MMS impro, Ruda-Huta
"NieWielka Improwizacja"

 

Reżyseria: Марчин
Scenariusz: Марчин
Choreografia: Саймон
Występuje: импро

NieWielka improwizacja to mrożąca pot z czoła opowieść o trzech utalentowanych naukowcach, których marzeniem jest zmutowanie wirusa kataru i wycieczka w kosmos. Żeby osiągnąć swoje cele imają się różnych dziwacznych eksperymentów. Aktualnie zamierzają sprawdzić cierpliwość gości festiwalowych w niewielkiej wiosce nad Bugiem. Na drodze do szczęścia staje im ich tymczasowy wróg Zaraznikov. Bezwzględność Zaraznikova odbiera im 50% mocy, polskie znaki i 1/2 obiektów testowych, których od lat poszukiwali błąkając się po festiwalach teatralnych. Czy nasi bohaterowie stawią czoła potom? Czy Zaraznikov podda się szczepionce? A może potrzebna będzie im Twoja pomoc? Tego nie wie nikt, nawet wielki imperator Voohan...  

PS Ty możeш zwabić śвiat do CKiR w Puдce <3 1O xX20 p. в 21:01 Театр Хайленд, Рудка, гмина Руда-Хута.

---

Teatr OKO, Ruda-Huta
"Ja i Karakuliambro"

 

Scenariusz: Marcin Woszczewski
Reżyseria: Marcin Woszczewski i Marcin Nawrocki
Opracowanie muzyczne: Marcin Woszczewski

Występują: Aleksandra Honory, Aleksandra Kozak, Emilia Lewczuk, Oliwia Skrochocka, Dominika Zawiślańska, Przemysław Biernacki, Przemysław Borkowski, Wojciech Mamczarz, Jakub Zwolak.

Inspiracje, literatura i teksty według K.I. Gałczyńskiego „Teatrzyk Zielona Gęś”.

Spektakl „Ja i Karakuliambro” to metaforyczna opowieść o tym, do czego dążymy jako ludzie, na czym się skupiamy, od czego uciekamy i jakie priorytety sobie wyznaczamy. Twórczość K.I. Gałczyńskiego nadała nieco groteskowy charakter tej wypowiedzi, co przekornie kontrastuje z… chyba najważniejszą? dla każdego człowieka potrzebą – miłością. 
Spektakl powstał podczas 47 godzinnego Obozu Teatralnego zorganizowanego w ramach Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru w Gm. Ruda-Huta.

Data premiery: 08.06.2019 r.
Czas trwania: 20 min.

 

---

Teatr OKO, Ruda-Huta
"Złodziejka"

Scenariusz i reżyseria: Marcin Woszczewski
Scenografia, kostiumy i rekwizyty: Marcin Woszczewski, Karolina Szwalikowska
Występuje: Karolina Szwalikowska
Muzyka: Edvard Grieg – „In the Hall of the Mountain King” - Fragmenty

Inspiracje: Markus Zusak – „Złodziejka Książek” (przekład - Hanna Baltyn)

Dlaczego Złodziejka, skoro zawsze działa zgodnie z kodeksem swojej pracy? Czy zaprosić ją do domu? A co zrobić, gdy się wprosi lub zaskoczy nocą? Skoro Złodziejka działa zgodnie z prawem to, dlaczego Ci, którzy z nią współpracowali są przegrani? A może nazwanie jej Złodziejką jest krzywdzące? Czy jesteśmy w stanie ją polubić?

Dziwna z niej kobieta, szalona artystka, sympatyczna i życzliwa, a jednak budzi niepokój. Postrzega siebie jako postać delikatną, wrażliwą, dostrzega kolory, na które my ludzie nie zwracamy uwagi i choć ma stałą pracę, to jednak ciągle pozostaje złodziejką… czy zechcecie zaprzyjaźnić się z nią? Przekonacie się, gdy dowiecie się, kim na prawdę jest…

Data premiery: 29.02.2020 r.
Czas trwania: 25 min.

 

---

 

 

 

---

Festiwal Wyżyna Teatralna jest objęty Honorowym Patronatem Marszałka Województwa Lubelskiego 

---

Wyżyna Teatralna 2020
Ogólnopolski Festiwal Teatrów i Monodramistów
Zadanie współfinansowane ze środków Samorządu Powiatu Chełmskiego